jueves, 23 de junio de 2011

TEATRO




PABLO Y OLINDA

Ficha técnica
Autor: José María Paolantonio
Dirección General: José María Paolantonio
Asistente de Dirección: Tatiana Santana

Actores:

Miguel Ávila: Pablo Podestá
Tatiana Santana: Olinda Bozán
Mariano Fernández: Víctor Palma
Mariano Falcón: Cesar Salma
Eugenio Erretegui: Aldo Salma

Vestuario: Nené Murúa
Asesoramiento coreográfico: Mecha Fernández
Música original: Sebastián Irigo y Javier López del Carril
Iluminación: Sebastian Irigo
Violonchelo: Jorge Vergero
Diseño grafico: Mariano Falcón
Video:Tres Tipos
Dibujo artístico: Natalia Macías
Asistente de vestuario: Cristina Tavano
Realización escenográfica: José Vergel

Prensa: Sonia Cancro y Casais

Nena Producciones: Gestión Institucional
Florencia González: Operación de Luces
Francisco Ramírez/Paula Ettefgui/Ariel Nesterczuk: Bonetería

Agradecimientos:
Alejandro Samek, Angel Marcet,
Franco Lippi, Ivana Averta, Jorge Videla, Marcelo Pont Vergés, Pablo Tubio, Sergio Victor Palma

Teatro Andamio 90
Paraná 662 p.1 CABA
Teléfonos 4374-1484 / 4372-8386Reserva e informes al 4373-5670
HORARIO DE BOLETERIA:
Jueves a Domingos a partir de las 17hshttp://www.andamio90.org/elteatro.htmlEntrada: $ 50,00 - Viernes - 08:30 hs - Descuentos a estudiantes y jubilados: $ 30,00Entrada: $ 50,00 - sábados - 22:30 hs - Descuentos a estudiantes y jubilados:$ 30,00




Sinopsis de la obra

“Pablo y Olinda” es una obra de mi autoría que trata de rescatar personajes, situaciones y climas de un período fundamental de nuestra cultura nacional: aquel en dónde el circo criollo transhumante deviene en expresión dramática gracias a las palabras que Juan María Gutiérrez pone en boca de Juan Moreira. Un mundo que nace y otro que decae, como fondo de una situación ficcionada de la realidad, con dos protagonistas emblemáticos. Pablo Podestá, el númen del actor dramático de la época y Olinda Bozán, que luego se destacará como una de las mayores actrices cómicas del teatro y el cine nacional.
El relato de la supuesta “realidad” en las relaciones de uno y otra se ve entrecortado con inserts totalmente justificados de breves escenas que fueron famosas del repertorio de Pablo Podestá: el sainete “fumadas” de Enrique Botaro, el drama telúrico “La montaña de las brujas” de Julio Sánchez Gardel, y el melodramático monólogo de “La morte civile” del italiano Giacometti (que era interpretado por todos los grandes actores del mundo del momento).
Linealmente, la historia es así: Pablo ha armado su propia compañía (después de separarse de sus hermanos) y se halla recorriendo la provincia de Buenos Aires programando una gira. Lo hace solo, manejando una vieja catramina, que estaciona en un lugar espacioso, antes de llegar al centro de Zárate. A ese lugar y sin que él lo supiera, llega un circo criollo, ocupando el predio que frecuenta en sus visitas a la ciudad.
El encuentro de Pablo, un hombre ya pasado de los cuarenta y cinco años, con Olinda, una precoz equilibrista del circo de quince años de edad, sucede circunstancialmente mientras él se prepara para ensayar un personaje y ella hace su rutina acrobática, al tiempo que se está instalando el circo.
Sus caracteres son muy diversos: él, se muestra hosco contra todo lo desconocido y ella, curiosa como corresponde a su edad y a su carácter, peca a veces de entrometida y cargosa.
De allí no podría salir nada bueno. Sin embargo, cuando ella tiene la posibilidad de ayudarlo como “partenaire” en el monólogo del sainete, se produce un acercamiento que modifica a Pablo y surge la posibilidad de una buena amistad.
En ese momento, llega al mismo lugar otro grupo extraño, casi funambulesco, integrado por tres hombres: Víctor Salma (ex-boxeador y actual cantante) y dos hermanos gemelos, César y Aldo, ambos son guitarristas y comparten la incapacidad de ser mudos. Ellos también están recorriendo la provincia, haciendo presentaciones en donde encuentran algún eco: sociedades vecinales, clubes deportivos, o bares de morondanga. El azar los lleva hasta allí y también el azar los hace decidir pasar la noche en ese lugar.
Desde ya que, al encontrarlos, las reacciones de ambos protagonistas son diferentes; Olinda se fascina con el cantante, se conduele de su situación y se decide conseguir que su padre, el dueño del circo, coloque el número musical entre sus atracciones; Pablo, que llega del pueblo con malhumor y algo borracho, enseguida quiere echarlos y hasta llega a amenazarlos con un revólver. La situación no llega a mayores porque Pablo cae en uno de sus frecuentes pozos depresivos, premonitorios de su enfermedad cerebral que lo llevará a terminar en una clínica psiquiátrica.
La llegada de un periodista que quiere hacer un reportaje a Pablo y le pide ver algo de lo que presentará, le hace pensar que Víctor podría servirle para el ensayo donde también participará Olinda: una escena muy dramática de “La montaña de las brujas”.
Todo sale muy bien y Pablo toma una determinación, ante la ida del circo que sigue su circuito: se casará con Olinda así ella podrá quedarse con él y ser su compañera en el teatro.
El casamiento es muy formal y culminará con una gran cena que les preparan los músicos. Vino, sidra, flores, música. La cena termina y Pablo se entretiene “haciendo guantes” con Víctor mientras Olinda espera el comienzo de su noche de bodas.
Llega tarde y no llega bien. Al encontrarse los dos solos, Pablo es presa de un furor creciente que estimula su deseo y lleva al paroxismo su ansia de sexualidad. Olinda al principio se asusta y al final pide socorro por lo que se ha convertido en una violación flagrante. Al final, los músicos logran contener la situación con esfuerzo sin poder impedir que Pablo grite y maldiga a su reciente esposa.
En esa situación psicológica y habiendo quedado solo, Pablo ensaya el monólogo de “Morte civile”, donde el protagonista muere en espasmos a causa del veneno que ha decidido ingerir.
Pero ya, realidad y ficción se han confundido en Pablo y es conducido a una clínica psiquiátrica que es la antesala de su muerte.
La obra comienza en medio de esa locura y se va desplegando en una acción dramática que va y viene entre la supuesta realidad de la trama y el material escénico que le ha permitido dar vida a tantos personajes.










sábado, 9 de abril de 2011

ESPACIO LIMA: ORISHAS Alexei Serrano

ESPACIO LIMA: ORISHAS Alexei Serrano

ORISHAS Alexei Serrano

El 14 de abril se inaugurará en el Museo de Bellas Artes Rosa Galisteo de Rodríguez de la Ciudad de Santa Fe la exhibición de artista Alexei Serrano, titulada “ORISHAS”. La muestra ORISHAS está compuesta por 6 instalaciones de gran tamaño. Las obras interpretarán desde el color, la forma y el espíritu de cada uno de los Orishas elegidos por el artista: ELLEGUÁ OBATALÁ YEMAYÁ OCCHÚN CHANGO OGGÚN. Dentro de la exhibición también se presentarán esculturas pequeñas en madera tallada con intervenciones en acrílico, plásticos, caracoles, telas, etc. Y un video instalación compuesto por cortos del artista audiovisual cubano Humberto Mayol, editado y masterizado en Buenos Aires por Graciela De Luca. ORISHAS es una ofrenda de SERRANO a todo lo diferente. Cada altar de cada Orisha es el regalo que el artista le hace a una mirada no tan común. La Santería ó Regla de Ochá en sus comienzos en América estuvo ligada a la discriminación racial, la esclavitud y por mucho tiempo fue catalogada de menor cuantía. Esta es una de las razones por la cual ALEXEI SERRANO decide, ya hace algunos años, vincularse con el mundo mágico de los Orishas del Panteón Yoruba. No solo sus leyendas, su lírica y su épica, el gran abanico de colores que se entremezclan; son un atractivo para este artista cubano. A lo largo de su trabajo, se encuentra como denominador común en el decir desde la pintura, que todo lo que parece menor, diferente, equivocado, terrible y vergonzoso; a veces puede convertirse en mayor, cotidiano, acertado, maravilloso y enorgullecedor. Alexei Serrano nació en La Habana, Cuba en el año 1961. Desde niño dibujó y pintó ininterrumpidamente. Estudió “Restauración de pintura mural y de caballete” y “Arqueología” en el Museo de la Ciudad de La Habana, donde luego trabajó restaurando pintura mural. A partir de 1992 decide dedicarse exclusivamente a pintar, logrando también exitosamente mantener este camino en Buenos Aires, donde reside desde 1997. Expuso de manera individual y colectiva en museos, centro culturales y galerías de arte de Cuba y Argentina, obtuvo reconocimientos por su obra en salones de arte, trabajó en la ilustración de libros y en escenografías de obras teatrales. Actualmente, es parte de la exhibición artística "Legados humanistas" de artistas cubanos en Argentina, organizada por la Embajada Cubana en Argentina y el Centro Cultural de la Cooperación Floreal Gorini de Buenos Aires. La Habana, Cuba, 16 de marzo de 2011. “Orichas” Máster en Arte Eva Despaigne, Directora del Grupo Folklórico Femenino “Obiní Batá”. Sobre la exibicion “ORISHAS” de Alexei Serrano. La Cultura Popular Tradicional va encontrando, con el transcurso del tiempo, nuevas formas de supervivencia en los diversos niveles y especialidades en que se manifiestan. Los temas relacionados con el antecedente africano han incrementado, en los procesos creativos, su protagonismo, asumiendo a cada momento las variantes que exige el devenir socio-cultural universal. Esta Muestra constituye una creación artística donde se reproducen y preservan los saberes, manipulándose la tradición en su leal conocimiento y comprensión. Altares que reflejan el nexo entre la huella dejada por africanos y españoles en América y el Caribe. Ellos manifiestan en su contenido la combinación de lo racional y lo mágico en una profunda integración espiritual existente en el mundo inmenso y poético de la mitología yoruba, llegada a Cuba procedente de Nigeria. (Regla de Ocha o Santería para los cubanos). Así el Artista con su imaginería muestra Tronos para algunos Orichas fundamentales del Panteón Yoruba, armado de toda la simbología que los identifica, sus collares, atributos, vestimentas. Los Orichas y sus caminos quedan descritos como personalidades con características tanto humanas como divinas, intermediarios entre los dioses y los seres humanos. - Elegba. Deidad que abre y cierra todas las puertas a la desgracia y la felicidad pues posee las llaves del destino, es la vida y la muerte. Sus colores son, el negro y rojo, negro y blanco. - Yemayá. Diosa de las aguas salobres, madre del mundo, de todos los Orichas. Sus colores, azul y blanco. - Ochún. Diosa dueña del amor, de la femineidad y de las aguas dulces, del oro y el bronce. Sus colores, amarillo y ámbar. - Obatalá. Dios dueño de las cabezas, de los pensamientos y los sueños Su color, el blanco. - Changó. Dios del fuego, del rayo, del trueno, del baile, de la música, de la guerra y la belleza viril. Sus colores, el rojo y el blanco. - Ogún. Dios de los minerales, las montañas y las herramientas, el monte. Sus colores, el verde y negro. Este grupo de instalaciones alrededor de una parafernalia ritual constituye un formato integral de contenido místico acorde con una civilización y una ideología culturalmente desarrollada. Al tomar en cuenta lo ancestral, el Artista muestra su fuente de inspiración, recreándola lúdicamente como una necesidad de acción y anhelo futuro.

jueves, 31 de marzo de 2011

ALEXEI SERRANO expone junto otros artistas cubanos en el Centro Cultural de la Cooperacion. LEGADOS HUMANISTAS inaugura el 7 de abril a las 19.hs


LEGADOS HUMANISTAS En el centro Cultural de la Cooperación Floreal Gorini Artistas...: Iván Cepeda García - Alexei SerranoJuan José Miranda Hernández - Carlos Manuel Céspedes Alexander Guerra - Ernesto Santiago Rojas Inauguracion: 7 de Abril- 19 hs. Sala Raúl Lozza (2ºss) y Sala 1ºss. La Muestra Legados humanistas sobre artistas cubanos residentes en Argentina ofrece un abanico estético que hace eco en el legado cultural de las prácticas de artistas a través de distintas generaciones de cubanos, cuyo punto de anclaje hace hincapié en la transferencia de humanización y de amplia solidaridad comunitaria que aglutina la complejidad de las diferentes voces desde la Revolución del ’59 hasta el presente. Organiza Departamento de Ideas Visuales Coordinador: Juan Pablo Pérez Blog: http://www.centrocultural.coop/blogs/ideasvisuales/ Av. Corrientes 1543, Buenos Aires 5077- 8000 int. 8316 Consultas: dkamen@centrocultural.coop / visuales@centrocultural.coop Prensa: prensa@centrocultural.coop Int. 8016http://www.centrocultural.coop/ Horario de visita: lunes a sábados, de 10:00 a 22:00 hs - Domingos: de 17:00 a 20:30 hs http://www.facebook.com/profile.php?id=100001514259776&v=wallhttp://america-profunda.blogspot.com/2011/01/rodolfo-kusch.htmlVer más

lunes, 21 de febrero de 2011

REvelaciones LIPPI





Inauguracion 3 de marzo 2011



19.00 hs.



MUSEO TIMOTEO NAVARRO



Tucuman